毛伟涛当即拨了过去。

“喂，您好，张老师，我是毛伟涛。”

刚刚直播间的留言，张恒已经基本上了解了毛伟涛联系他的意图。

说心里话，像毛伟涛这样多年坚持，不改初心，始终为传统曲艺的传承和发展努力的老艺术家，如今已经不多见了。

更多的是那些顶着艺术家的名号，为自己捞好处的人。

“毛老师，有什么是我能效劳的呢？”

如果有机会，能为传统曲艺的发展尽一份力，张恒自然不会拒绝。

只是，想要让曲艺重新走入大众的视野，重新被人们接受，并不容易。

毕竟，郭德刚只有一个。

越剧也不像相声。

毛伟涛说了很多，说到最后甚至发起了牢骚。

“国家明明每天都会投入大量的资金，扶持传统曲艺，可是真正落在实处的又有多少？还有人浮于事，有本事的人得不到重用，得不到应有的待遇，我们团里有个唱小生的，唱念做打，无一不是出类拔萃，可来团里五年了，始终没法转正，每个月拿着一千多块钱的工资，养家都成问题，我向上面反应了多少次，可一直没有结果。”

“每年拍上两出戏，全部靠送票，这就算发展传统曲艺了？都是在做样子。”

能逼得毛伟涛这位性情温婉了一辈子的老艺术家发牢骚。

可以想象，现如今越剧的发展和传承已经到了何种危险的程度。

越剧还是个大曲种，那些小曲种呢？

处境只怕更加艰难。

要怎么改变这种局面？

张恒也没有好的办法，原以为对方需要的是资金支持，可现在看来，并不是他想的那样。

难不成让他换上行头去唱戏？

借助他在网络上的号召力，捧出一个越剧网红？

这样……

好像也不是不行。

虽然有点旁门左道，但首先要让越剧红起来。

“毛老师，您……想没想过创新！”

“创新？怎么创新？”

张恒对越剧了解的不多，可传统的越剧名段翻来覆去的也就是那几段。

《牡丹亭》、《西厢记》、《碧玉簪》，还有《梁山伯与祝英台》。

要想创新，首先就要在曲目上下功夫，排出观众喜欢的新戏。

还有就是传统的戏曲表演，太过公式化了，无论是演员，还是舞美设计，都是一板一眼的，现在的年轻人怎么可能喜欢这种僵硬，一成不变的表演。

所以，方方面面都要变，变得更容易被年轻观众接受。

“毛老师，这只是我的一家之言，对不对的，您……别在意！”

在张恒看来，像毛伟涛这样的老艺术家都很注重传统。

张恒所说的创新，几乎可以说是离经叛道，对方可能并不容易接受。

“不，不，你说的这些……对我很有启发，不过，我需要再好好想想，张老师，您……如果有时间的话，我希望可以面谈。”

“没问题，不过最近我有些事，可能段时间内没办法去浙江……”

“没关系，我可以去找你。”

呵！

没想到这位老师还是个急性子。

最终两人将见面时间定在了下周。

毛伟涛心满意足的放下了手机，本来只是抱着试试看的想法，没想到张恒会这么热心。

“毛老师，您……是要去上海见六哥吗？”

陈立君满脸激动的看着毛伟涛。

这孩子，心里想什么都写在脸上了。

“你也想去？”

“我……我自己买票！”

毛伟涛看着一脸窘迫的陈立君，突然想到了刚刚张恒说的一句话。

越剧要想被现在的年轻人接受，最重要的就是捧出一个能够被大家喜欢，愿意去追捧的角儿。

这孩子……行不行？