完美编曲一丝都不能差，别看庆阳编曲那么轻松，但那也是他这么多年积累沉淀的结果才能做到举重若轻。

完美编曲，整首曲子但凡有一丝的不好，那么整首曲子都要推倒了重来。

它是不能够进行修补的，庆阳说过想要做到完美编曲最主要的一点那就是一气呵成。

一旦中途修修改改，那么这曲子就绝对称不上是完美，因为修改的和你最开始的构思是肯定会有差距的，这一点点差距就会导致你的曲子没有了圆满的意境。

10年前庆阳的那一首完美编曲到现在依旧是牛逼的代名词。

这么多年过去了，还是没有人攻克庆阳当初的完美编曲。

那种圆满的意境是无数音乐人所追求的，也是能让无数听众都感到心里舒适的风格。

美利坚的第三轮试炼，陈奇想要尝试从编曲入手去突破自己。

如果只是在每一场唱一首自己想唱的歌，那对他来说是毫无意义。

他想要的是快速的跟上这个时代，每一场的间隔足足有一个月的时间，那么这一个月他就要比上一个月有明显的进步，这也是陈奇自己的强迫症和自制力。

目前他已经学会了天籁的第一个阶段，能够让歌声呈现到人们的视野里面。

小主，

天籁的第二个阶段就是感觉，不仅要能看到，甚至还能感觉得到歌曲里面场景的东西。

庆阳说过他那位歌圣师弟曾经演唱过一首叉烧包，就单纯的口水歌，可在他的天籁幻境作用下，所有人甚至都能闻到叉烧包的香味，哪怕那些人没有吃过叉烧包，

天籁总的来说就是三大核心，真听，真看，真感觉。

当陈奇做到真感觉的时候，那么他的天籁也是大成的。

不过想要天籁大成，那么完美编曲是必不可少的，这种编曲方式和克里斯所学的融合法编曲方式是完全不同的东西，但都是用来契合天籁的方式。

庆阳和克里斯的师父最大的不同，就是他们对待音乐的态度，哪怕他们具备一样的天赋条件。

劳伦斯追求的是操控的艺术，他想要把一切的音符都操控到极致，从而研究出了融合法这种方式。

庆阳则是追求的一气呵成的艺术，他认为这个世间所有美妙的旋律其实都是天然存在的，歌手能够创作音乐，其实更像是在特定的环境下与自然共鸣了，从而将全世界某处的自然之音转化到了音符上面，形成了我们现在所唱的歌曲。

到底是操控的艺术厉害还是一气呵成的艺术厉害，当年他们两位没人解决的战斗，如今也是轮到了克里斯与陈奇的头上。

这，也是师门传承所带来的链接，将上一辈没有完成的良性竞争延伸到了陈奇他们这一代。